PRÓLOGO
CAPÍTULO 1. ¿Y ahora qué? Fundamentos del dibujo: poses y expresiones
La duplicación
Usar la perspectiva para crear profundidad
La ropa: ¿enemiga de la profundidad?
Utilizar el tronco
Línea de acción
El dramatismo no es vertical
Claridad y silueta
CAPÍTULO 2. El rostro. Descomposición de los elementos de expresión
Los ojos
Ojos de zombi
Ojos estrábicos
Ojos bizcos
Las cejas
La boca
El cuello
La nariz
Elementos faciales para expresar emociones
Maleabilidad del rostro
CAPÍTULO 3. Poses del personaje. ¿Qué intentamos comunicar?
Narrativas
Dinámicas
Expositivas
Sensual
Lenguaje corporal
Peso y equilibrio
La mecánica del movimiento
Impulsar
Caminar y correr
CAPÍTULO 4. Interpretación. Personajes que actúan y reaccionan como usted quiere
Miniaturas
Subtexto
Interpretaciones con un propósito
Dirección de los ojos y proximidad
Utilizar fotografías como referencia
Personajes escuchándose
CAPÍTULO 5. Puesta en escena. Cómo utilizar los elementos de la escena para crear una composición
La regla de los tercios
Elegir el plano
Punto de vista
CAPÍTULO 6. Dirigir la mirada. Priorizar mediante el diseño
"Flujo" visual y estudios tonales
Composición basada en formas
Determinar prioridades
Una composición para un cliente
CAPÍTULO 7. Pasar a la acción. Crear una ilustración de principio a fin desde el punto de vista del personaje
Paso 1: Documentación, documentación, documentación
Paso 2: Diseño del personaje
Paso 3: Diseños en miniatura
Paso 4: Tintas
Paso 5: La magia del color
Sobre Jeremiah
Comen ALFABÉTICO