Crear, Editar y Compartir Música Digital. Edición 2009

Argumento de Crear, Editar y Compartir Música Digital. Edición 2009

Cómo usar este libro

1. Introducción al audio digital y el MIDI
1.1. Conceptos generales del audio digital
1.1.1. El concepto de sonido
1.1.2. El espectro auditivo humano
1.1.3. Umbral de audición, umbral de dolor y rango dinámico
1.1.4 Audio analógico y audio digital
1.1.5. El proceso de muestreo
1.2. ¿Qué es el MIDI?
1.2.1. Diferencia entre MIDI y audio
1.2.2. Origen del MIDI
1.2.3. Términos asociados al MIDI
1.2.4. Mensajes MIDI
1.2.5. Dispositivos MIDI
1.2.6. Hardware y puertos MIDI
1.2.7. El futuro del MIDI

2. Un estudio musical en nuestro ordenador
2.1. Consideraciones generales
2.2. El sonido en los ordenadores personales: un poco de historia
2.2.1. Evolución del hardware
2.2.2. Evolución del software
2.3. El ordenador por dentro
2.3.1. El procesador o CPU
2.3.2. La placa base
2.3.3. La memoria RAM
2.3.4. Los discos duros
2.3.5. Los puertos de expansión internos para tarjetas
2.3.6. Las unidades de almacenamiento (Blu-Ray, DVD, CD)
2.3.7. La fuente de alimentación
2.3.8. El monitor
2.3.9. Periféricos de control (teclado y ratón)
2.4. La tarjeta de sonido
2.4.1. Interfaz de conexión
2.4.2. Número de entradas y salidas físicas
2.4.3. Tipo de entradas y salidas físicas
2.4.4. Calidad de los conversores
2.4.5. Puertos MIDI
2.4.6. Latencia
2.4.7. Posibilidades de enrutamiento interno y externo
2.4.8. Efectos DSP
2.4.9. Pero, ¿para qué comprar una tarjeta adicional si mi ordenador ya cuenta con una integrada?
2.5. Completando nuestro estudio digital: otros dispositivos externos
2.5.1. Teclados MIDI
2.5.2. Sintetizadores hardware
2.5.3. Superficies de control
2.5.4. Interfaces MIDI multipuerto
2.5.5. Mesa de mezclas
2.5.6. Microfonía
2.5.7. Monitores de campo cercano
2.5.8. Auriculares
2.6. Herramientas software para la creación de música digital
2.6.1. Las etapas de la creación musical
2.6.2. El universo del software musical
2.6.3. Consejos antes de comprar aplicaciones musicales
2.7. Conclusiones

3. Sintetizadores. Generar nuestros propios instrumentos
3.1. El universo de los sintetizadores
3.2. Un poco de historia: nacimiento y evolución de los sintetizadores
3.3. Tipos de sintetizadores
3.3.1. Según la naturaleza de sus componentes
3.3.2. Según el modelo de síntesis que emplean
3.4. ¿Qué es un sintetizador software?
3.4.1. Modalidades de uso de los sintetizadores software
3.5. Los sintetizadores software más populares
3.5.1. Reaktor 5
3.5.2. Arturia Analog Classics
3.5.3. Native Instruments FM8
3.5.4. LennarDigital Sylenth1
3.5.5. Camel Audio Alchemy
3.5.6. Spectrasonics Omnisphere
3.5.7. Sonic Charge MicroTonic
3.5.8. SynthEdit y SynthMaker
3.5.9. Alternativas gratuitas: síntesis de calidad sin gastar un duro
3.6. El sintetizador Reaktor 5
3.6.1. Requisitos del sistema
3.6.2. La interfaz de Reaktor 5
3.6.3. Los componentes de Reaktor
3.6.4. Los instrumentos
3.6.5. Utilizar Reaktor 5 como plug-in

4. Samplers. Trabajando con pedazos de realidad
4.1. ¿Qué es un sampler?
4.1.1. Concepto de sampler
4.1.2. El sampler como instrumento musical
4.1.3. Sampler vs sintetizador
4.1.4. Orígenes del sampler
4.2. Tipos de samplers
4.2.1. Según su naturaleza física: hardware o software
4.2.2. Según su especialización
4.3. Principales samplers, ROMplers y librerías de muestras
4.3.1. Los softsamplers comerciales más conocidos
4.3.2. Librerías de muestras y ROMplers: el alimento de nuestro sampler
4.3.3. Soluciones gratuitas en el terreno del sampling
4.4. Conociendo el funcionamiento de un sampler: Kontakt 3
4.4.1. Requisitos del sistema
4.4.2. Configuración de la interfaz de audio y MIDI
4.4.3. La interfaz de Kontakt 3
4.4.4. Estructura de trabajo
4.4.5. Mapeo básico de muestras

5. Secuenciadores. El cerebro del estudio musical
5.1. ¿Qué es un secuenciador?
5.2. De los secuenciadores por voltaje a los modernos estudios digitales integrados
5.3. Tipos de secuenciadores
5.3.1. Según la naturaleza de sus componentes
5.3.2. Según el sistema de secuenciación que emplean
5.4. Los secuenciadores más populares para PC y Mac
5.4.1. Steinberg Cubase 5
5.4.2. Digidesign Pro Tools LE / M-Powered 8
5.4.3. Cakewalk SONAR 8
5.4.4. Logic Pro 8
5.4.5. Reason 4
5.4.6. Otros secuenciadores
5.4.7. Secuenciadores de bajo coste
5.5. Consejos a la hora de adquirir un secuenciador software

6. Cubase 5. Trabajar con un secuenciador
6.1. Introducción
6.1.1. Novedades de Cubase 5
6.1.2. Requisitos del sistema
6.1.3. Configurar el programa
6.2. El entorno de trabajo de Cubase
6.2.1. Barra de Herramientas
6.2.2. El Inspector de pistas
6.2.3. Listado de pistas
6.2.4. El área de edición
6.2.5. Panel de transporte
6.2.6. El mezclador
6.3. Grabar y reproducir Audio
6.3.1. Crear un proyecto nuevo
6.3.2. Preparar la grabación
6.3.3. Asignar el canal de entrada
6.4. Grabar y reproducir MIDI
6.4.1 Preparar la pista MIDI
6.4.2. Seleccionar el canal MIDI de salida
6.4.3. Grabando los datos MIDI
6.5. Utilizar instrumentos VST
6.5.1. Insertar un instrumento VST
6.5.2. Asignar el instrumento a una pista MIDI.
6.6. Edición MIDI
6.6.1. Dibujar eventos en el Editor de Teclas
6.6.2. Modificar notas
6.6.3 Editar la velocidad de pulsación
6.6.4. Cuantizar las notas
6.7. Volcar el proyecto a un archivo de audio
6.8. Técnicas avanzadas
6.8.1. Automatizar parámetros de una pista o instrumento
6.8.2. Añadir efectos de inserción
6.8.3. Trabajar con el editor de partituras
6.9. Conclusiones

7. Reason 4.0. El estudio digital integrado
7.1. Introducción
7.1.1. El material incluido
7.1.2. Requisitos del sistema
7.2. El entorno de trabajo de Reason
7.2.1. El rack de efectos
7.2.2. El secuenciador
7.2.3. El panel de transporte
7.3. Los dispositivos fundamentales de Reason
7.3.1. Interfaz hardware de Reason
7.3.2. Mesa de mezclas
7.3.3. Dispositivos de instrumento
7.3.4. Dispositivos de efecto
7.3.5. Dispositivos de secuenciación
7.3.6. Combinator.
7.4. Algunas novedades de la versión 4.0
7.4.1. La ventana de herramientas
7.4.2. El Regroove Mixer
7.4.3. Otras novedades
7.5. Manejar dispositivos en Reason 4.0
7.5.1. Navegar por el rack de dispositivos
7.5.2. Crear un dispositivo
7.5.3. Enrutamiento de dispositivos
7.5.4. Renombrar dispositivos
7.6. Editar en el secuenciador
7.6.1. Manejar pistas
7.6.2. Los dos modos de edición del secuenciador
7.6.3. Los controles del secuenciador
7.7. Comenzar a trabajar con Reason 4.0
7.7.1. Usar un instrumento Combinator
7.8. Inconvenientes y ventajas de Reason 4.0
7.9. Utilizar Reason 4.0 en un secuenciador
7.9.1 ¿Qué es ReWire?
7.9.2. ¿Cómo usar ReWire?

8. Mezcla y procesadores de efectos
8.1. La etapa de mezcla de un tema musical
8.1.1. ¿En qué consiste mezclar?
8.1.2. Preparación para la mezcla
8.2. Los procesadores de efectos
8.2.1. Tipos de procesadores de señal
8.2.2. Modos de aplicación de los efectos en tiempo real
8.2.3. De los procesadores hardware a los módulos plug-in
8.3. Los paquetes de efectos software más conocidos
8.3.1. Efectos incluidos en los secuenciadores
8.3.2. Paquetes de efectos nativos
8.3.3. Tarjetas DSP
8.3.4. Alternativas gratuitas de calidad
8.4. Consejos finales sobre la mezcla

9. Editores de audio
9.1. ¿Qué es un editor de audio?
9.1.1. Funciones de un editor.
9.1.2. ¿Cuándo utilizar un editor de audio?
9.2. Los editores más conocidos.
9.2.1. Sony Sound Forge 9
9.2.2. Steinberg WaveLab 6
9.2.3. BIAS Peak 6
9.2.4. Editores de bajo coste o gratuitos
9.3. Conociendo SoundForge 9
9.3.1. Las novedades de la versión 9
9.3.2. Requisitos mínimos e instalación de Sound Forge 9
9.3.3. La interfaz de SoundForge 9
9.3.4. Grabar nuestros propios sonidos
9.4. La etapa de masterización
9.4.1. Objetivos de la masterización
9.4.2. Consejos a la hora de masterizar un tema musical
9.4.3. Software específico para mastering
9.4.4. Masterización on-line

10. Formatos de audio
10.1. Los formatos de audio
10.1.1. Formatos no comprimidos
10.1.2. Compresión de ficheros
10.2. Conversores de formatos de audio
10.3. Reproductores de música
10.3.1. iTunes
10.3.2. Windows Media Player
10.3.3. VLC Media Player
10.3.4. Winamp
10.4. Preparando la distribución de nuestro trabajo
10.4.1. Nuestra música en CD
10.4.2. Nuestra música en Internet

11. Publicación y distribución de nuestra música
11.1. Ya tengo un CD con mi música. ¿Y ahora qué?
11.1.1. Derechos y Copyright
11.1.2. Sociedades de gestión de derechos
11.1.3. El sistema CopyLeft de Creative Commons
11.2. Autopromocionarse en Internet
11.2.1. Páginas Web personales
11.2.2. ¿Y cómo va a llegar la gente a mi Web?
11.2.3. Páginas gratuitas para alojar nuestra música
11.2.4. Comunidades de artistas
11.2.5. NetLabels
11.2.6. PodCasts
11.2.7. Redes P2P y distribución musical
11.3. Sistemas Pay-for-Play
11.3.1. Soundclick.com
11.3.2. Los nuevos portales de descarga de música de pago
11.3.3. Otros portales de interés
11.4. La vida del músico digital

12. Internet, la mejor fuente de recursos para nuestra música
12.1. Internet. La cuna de la información
12.2. Internet. Fuente de recursos
12.2.1. Portales y foros en castellano sobre tecnología musical
12.2.2 Fabricantes de software y hardware musical
12.2.3. Sintetizadores y efectos VST gratuitos
12.2.4. Librerías y bancos de sonidos
12.2.5. Escuelas de sonido on-line
12.2.6. Música on-line y podcasting
12.2.7. Mundo Demoscen alfabético