Cómo Se Comenta Una Obra de Teatro (ebook)

Argumento de Cómo Se Comenta Una Obra de Teatro (ebook)

El autor propone un método de análisis dramático con la consideración del tiempo, del espacio, del personaje y de la ?visión? o recepción en el teatro, que completa con observaciones sobre la escritura teatral, el diálogo y la acción. El libro se cierra con una antología de comentarios cuya brillantez no pasará desapercibida al lector.0Prólogo--1. INTRODUCCIÓN--1.1. Qué entendemos por «comentario»1.1.1. ¿Crítica o lectura?--1.1.2. ¿«Ciencia» o literatura?--1.1.3. Parcialidad y enfoque teatral--1.2. Qué entendemos por «obra de teatro»--1.2.1. Espectáculo--1.2.2. Teatro--1.2.3. Drama--1.2.4. Comunicación teatral--1.2.5. Textos (como documentos)--1.2.6. Texto dramático y obra dramática--1.2.7. «Dramaturgo»--1.2.8. Dramatología y dramaturgia--PARTE I. ELEMENTOS DE DRAMATURGIA (PARA EL ANÁLISIS)--2. ESCRITURA, DICCIÓN Y FICCIÓN DRAMÁTICA--2.1. La escritura dramática--2.1.1. Estructura textual del drama--2.1.2. Acotación--2.2. La dicción dramática--2.2.1. Funciones «teatrales» del diálogo--2.2.2. Formas del diálogo dramático--2.2.3. Diálogo y verso--2.3. La ficción dramática--2.3.1. El modelo actancial--2.3.2. Acciones dramáticas--2.3.3. Estructuras dramáticas--3. TIEMPO--3.1. Planos del tiempo teatral--3.2. Grados de (re)presentación del tiempo--3.3. Estructura temporal del drama--3.3.1. Escena temporal--3.3.2. Nexos temporales--3.4. Orden--3.4.1. Acronía--3.4.2. Regresión--3.4.3. Anticipación--3.5. Frecuencia--3.5.1. Repetición--3.5.2. Iteración--3.6. Duración--3.6.1. Extensión--3.6.2. Velocidad externa--3.6.3. Velocidad interna--3.6.4. Ritmo--3.7. «Distancia» temporal--3.8. «Perspectiva» temporal--3.9. Tiempo y significado--4. ESPACIO--4.1. Espacio de la comunicación teatral: La relación sala/escena--4.2. Planos del espacio teatral--4.3. Estructura espacial del drama--4.3.1. Espacio único--4.3.2. Espacios múltiples: sucesivos/simultáneos--4.3.3. «Valor» de la estructura--4.4. Los signos del espacio: Espacio escenográfico, verbal, corporal y sonoro--4.5. Grados de (re)presentación del espacio--4.5.1. Espacios patentes (visibles)--4.5.2. Espacios latentes (contiguos)--4.5.3. Espacios ausentes (autónomos)--4.5.4. La relación «dentro/fuera»--4.6. «Distancia» espacial. Espacio icónico, metonímico y convencional--4.7. «Perspectiva» espacial--4.8. Espacio y significado--5. PERSONAJE--5.1. Planos del sujeto teatral: El concepto de «personaje dramático»--5.2. Estructura «personal» del drama: Reparto y configuración--5.3. Grados de (re)presentación del personaje--5.4. Caracterización y carácter--5.4.1. El carácter como paradigma. Espontaneidad y predeterminación--5.4.2. Grado de caracterización--5.4.3. Cambios de caracterización--5.4.4. Técnicas de caracterización--5.5. Funciones del personaje--5.5.1. Funciones pragmáticas--5.5.2. Funciones sintácticas--5.6. Personaje y acción--5.7. Personaje y jerarquía--5.8. «Distancia» personal--5.9. «Perspectiva» personal--5.10. Personaje y significado--6. «VISIÓN»--6.1. «Distancia»: Ilusionismo y antiilusionismo en el teatro--6.1.1. Distancia narrativa y distancia dramática--6.1.2. Aspectos de la distancia en el teatro--6.1.3. Ilusionismo y distancia en la recepción teatral--6.2. «Perspectiva»: Objetividad y subjetividad en el teatro--6.2.1. Perspectiva narrativa y perspectiva dramática--6.2.2. Aspectos de la perspectiva en el teatro--6.2.3. Identificación y extrañamiento en la recepción teatral--6.3. «Niveles»: El teatro en el teatro--6.3.1. Niveles narrativos y niveles dramáticos--6.3.2. Metateatro, metadrama y metadiégesis--6.3.3. Los niveles y la recepción teatral--PARTE II. VIGENCIA DE DOS MODELOS CLÁSICOS (POÉTICA Y RETÓRICA)--7. LA POÉTICA Y EL ANÁLISIS DRAMÁTICO--7.1. Principios básicos--7.1.1. Poesía e imitación--7.1.2. Diferencias en la imitación: medios, objetos, modos--7.1.3. Géneros poéticos: origen y evolución--7.2. La tragedia y sus «partes»--7.2.1. Definición de la tragedia--7.2.2. Elementos de la tragedia--7.2.3. El coro y las partes «cuantitativas» de la tragedia--7.2.4. Futilidad del espectáculo--7.2.5. Cualidades de los caracteres--7.2.6. Sobre el pensamiento--7.2.7. Modos y excelencia de la elocución--7.3. Estudio de la fábula--7.3.1. Materia de la fábula: posibilidad, verosimilitud, necesidad--7.3.2. Naturaleza de la fábula: orden, magnitud y unidad de la acción imitada--7.3.3. Elementos estructurales de la fábula: peripecia, agnición y lance patético--7.3.4 Varias especies de agnición--7.3.5. Fábulas simples y fábulas complejas--7.3.6. Clases de tragedia--7.3.7. Nudo y desenlace en la tragedia--7.3.8. Perfección de la fábula--7.3.9. Consejos a los poetas--7.4. Superioridad de la tragedia--8. RETÓRICA Y COMENTARIO--8.1. Teatro y retórica--8.1.1. Los «géneros»--8.1.2. Las «fases de elaboración»--8.1.3. Grados de la finalidad retórica y «decoro»--8.2. Objeto del comentario: El alcalde de Zalamea, III--8.2.1. El texto--8.2.2. ¿Se puede comentar una escena?--8.3. «Invención»: Los dos alcaldes de Zalamea--8.3.1. Invención de pensamiento, caracteres y fábula--8.3.2. Invención de Lope y originalidad de Calderón--8.3.3. Tragedia y desenlace--8.4. «Disposición»--8.4.1. La escena en la estructura--8.4.2. La estructura de la escena--8.5. «Elocución»----8.5.1. Verso--8.5.2. Estrofa--8.5.3. Decoro--PARTE III. ASÍ SE COMENTA (POR EJEMPLO)--9. BREVE ANTOLOGÍA DE COMENTARIOS INTELIGENTES--9.1. Theudis (Sánchez de Castro), por «Clarín»--9.2. Timón de Atenas (Shakespeare), por Karl Marx--9.3. El príncipe constante (Calderón), por Jerzy Grotowski--9.4. Británico (Racine), por Lucien Goldmann--9.5. El rey Lear (Shakespeare), por Octave Mannoni--9.6. Realidad (Pérez Galdós), por José Yxart--9.7. Edipo rey (Sófocles), por Peter Szondi--9.8. Antony (Alejandro Dumas), por Larra--9.9. Macbeth (Shakespeare), por Bertolt Brecht--9.10. Fuente Ovejuna (Lope de Vega), por Noël Salomon--9.11. Rodogune (Corneille), por Lessing--9.12. Varias obras, por W. H. Auden--9.13. La Celestina, por «Azorín»--9.14. Los bandidos (Schiller), por Erwin Piscator--9.15. Fedra (Racine), por George Steiner--9.16. La vida es sueño (Calderón), por José Bergamín--9.17. Lástima que sea una puta (Ford) y Mirra (Alfieri), por György Luckács--9.18. Medea (Séneca), de Margarita Xirgú, por Antonin Artaud--9.19. Edipo (Sófocles), por Nietzsche--9.20. Tres sombreros de copa (Miguel Mihura), por Miguel Mihura--Bibliografía